融会贯通 自成机杼 ——青年书法家许沛波书法创作印象 张坤山

书法的创作与其他艺术形式一样，随着社会上政治、经济和文化诸领域的迅猛发展，其成长的道路也必然有着相应的调整和改造。书坛从上个世纪80年代初到现在，历经了多年的探索后，今天又回归到了理性的沉思。理性是指书法的创作指向开始更加审视传统，沉思是指更多的书家开始进入一个冷静地思考阶段。对于如何继承传统，如何创新发展，成了书家们面临的急待解决而又带有浓厚学术思想的重要课题。 　　青年书法家许沛波的书法近年来多次在由中国书协主办的国家级权威性大展中崭露头角，取得了一系列重要成果，这与他紧紧把握时代脉搏，关注书坛走向，领略艺术思潮，以聪颖的智慧和艰苦的磨砺有机地结合分不开，从他的作品中看得出，其所沿袭的是一条经过几千年历史检验的成功的发展道路。他以碑为基，着重在北碑、汉隶和金文诸方面下了一番扎实的功夫，从而使其作有了骨气和神采。其作之貌则表现在帖学上，有窥见其在魏晋、宋元、明清诸帖学大师身上挖掘的痕迹。碑与帖的结合，造就了许沛波书法创作上的总体格局，然以帖学为主要创作方向，进而兼收并蓄，融会化合，博深约取，提高了创作的格调。他五体皆攻，真草隶篆行皆能达到一定高度，涉猎范围的博大，艺术口味的开张和未来创作的思考易使人产生其有“鸿鹄之志”的感觉。他不苟同于仅靠一家一帖而暂时获取某些利益，而是在浩瀚的书海中纵横游弋，在博大深幽的古代碑领世界里尽力博采，以期建立扎实的根基。我赞成他的这种厚积以伺薄发的创作轨迹。 　　许沛波将创作的重点放在了对二王一路书风的探索和研习上。他的行草书渊源魏晋，又顺时代而下，对宋代米芾亦下过相当的功夫。他尽力将二王的风韵萧散、典雅和与米芾的险绝奇诡、沉着痛快巧妙地加以组合融汇，试图创作出一种似魏晋非魏晋，似宋元非宋元的一种属于自己的风格样式。当然，他还对明清诸家，例如董其昌、文征明，甚至是唐代孙过庭均做过较为深入地研究。他的行书重韵、重情，讲究格调。作品气息流动，参差错落，黑白相间，俯仰几让，韵律自然和谐。注意表现文人风书卷气，以其良好的悟性和文化人气格强化和制约着书风书路的走向势态。晋代文人墨客那种风流倜傥、才华横溢、近乎诗情画意般的洒脱风骚影响滋润着他，因而从他的作品中透露折射出的内心世界，不难窥测出他的精神内涵与二王宋元书风的接近和靠拢。他从头绪繁杂的诸家名帖中理出了一条适合自身素质的创作手法和路数来，将座标定位在清新、雅逸、轻松、尚韵上，给人以美与自然的视觉。除了行草书作品中透露折射出文人风书卷气之外，其小楷的创作亦在此例，当有锺王风骨明清遗韵，尤其是通过对张瑞图、黄道周、文征明等小楷书体的借鉴，显其作品有了积淀，有了厚重，它不再是纯粹通俗易懂的实用性作品，重要的是有了古风、古意和古趣，难能可贵。 　　许沛波研究涉猎的方向比较多，这是可喜的，是他在艺术上海纳百川、吞吐大荒的思想境界的表现，我想他应该继续沿着这条宽阔的路走下去，不断大幅面地将古人的精华捕捉为己，再进而取精用弘，博深约取，寻找出一条最为适合自己特点的书路书风。从历史上看，只要有了厚实的积淀，有着正确的以传统为主线的学书途径，其作品格调和质量的提升是似无疑问的。虽然许沛波的书法作品还欠火候，还在调整、学习和精进之中，尚未进入理想的佳境，但缘于他的年轻有为，刻苦勤奋，以及正确的学书途径，其作品水平必定会不断有所更新更快的提高和升华。 　　                           张坤山 　　                         中国书法家协会理事 　　                         国家一级美术师